Música de hoy y ayer: No todo está perdido

Quienes nacieron entre los 60 y los 80 alcanzaron a tener el privilegio de crecer bajo el ritmo y la melodía de música de verdad, música que salía del alma, que alcanzaba millones de fanáticos alrededor del mundo y que a veces llevaba a las lágrimas por culpa de la gran calidad vocal que los cantantes de esa época tenían. Aretha Franklin, The Beatles, Stevie Wonder, Al Green y  Freddie Mercury, son sólo algunos de los cantantes que hacían vibrar con sus voces y calidad musical, pero que con tiempo fueron quedando a un lado, dando paso a nuevos ritmos, nuevos tipos de cantantes y nuevas formas de interpretar la música.

Criticar o no la música actual es cosa de cada persona, cada quien es dueño y señor de hacerle altares a quienes deseen, de escuchar el tipo de ritmo musical que más les guste, pero sí hay una cosa clara: la música de hoy, no es la misma de hace 20 o más, años atrás y no sólo porque uno de los ritmos más escuchados, por ejemplo, sea el reggaeton, ritmos que se identifican por tener la misma base en todas las canciones, sin originalidad y mezclada con un poco de salsa, cumbia o bachata, además de letras que sólo buscan dejar al hombre como un dios por tener más de una mujer en su ‘poder’, sino que también porque se ha perdido el sentido de expresar a amor, odio, deseo o tristeza a través de distintos instrumentos que compongan una melodía armónica y que haga sentir a quienes escuchan el sentimiento que el artista busca expresar no sólo a través de la letra, sino que también con sólo el sonido.

Aunque para muchos ese sentimiento de haber perdido un sello y tipo de música que destacaba sobre todos los demás puede vivir en lo más profundo de nuestro ser, algunos artistas de “estos tiempos” han ayudado a que la esperanza no se pierda, a creer que aún hay músicos que entienden lo realmente esencial de la música y uno de ellos es Peter Gene Hernández o más reconocido como Bruno Mars, cantante estadounidense de 28 años que ha sabido conquistar a miles personas en el mundo con sus éxitos y gran calidad artística.

Con una infancia complicada, debido a las exigencias de sus padres por obligarlo a ser un cantante, en 2004 alcanzó su primera firma discográfica, aunque no tuvo gran éxito debido a que su música no calzaba con los cánones de aquellos años, pero como dice el dicho “el que la sigue la consigue” Mars se sobrepuso a las dificultades que le trajo la vida y en 2010 comenzó su ascendente carrera que lo tiene posicionado hoy, como uno de los cantantes más exitosos gracias a su álbum debut ‘Doo-Wops& Hooligans’ en el que alcanzó los primeros lugares de los sencillos más escuchados conJusttheWayYou Are y Grenade.

Bruno Mars alcanzó posicionamiento gracias a su sello musical que lo distingue de los otros cantantes: buena banda más calidad vocal es igual un artista completo. La voz y los show del estadounidense te hacen recordar a los de Michael Jackson, recordado cantante que dejaba a todos boquiabierta cuando salía al escenario y presentaba sus conciertos, que consistían de buena música más un gran registro vocal. Mars se asemeja a lo que Michael hacía, presenta conciertos llenos de brillo, bailarines, puesta en escena destacada además de cantar sus canciones con una voz inigualable y que cuando lo escuchas te hace recordar esos músicos de los 60, 70 u 80, que sabían cómo llegar a lo más profundo de tus sentimientos para hacerte sentir que cada canción fue hecha para ti, porque te emocionaba, te hacía sentir lo que el artista, quizás, sentía cuando compuso esa canción.

Finalmente, no perdemos la fe y la esperanza porque así como Bruno Mars, hay otros quienes también están intentando crear sus propias melodías sin copiar las de otros e intentando preservar lo lindo de la música.

Por Florencia Álvarez Grusic